Il pianista sudcoreano Junhee Kim è riconosciuto per il suo carisma scenico e un suono raffinato, in cui si fondono profondità emotiva e chiarezza strutturale. Il suo stile interpretativo, definito da un fraseggio trasparente e un controllo timbrico minuzioso, si distingue per la sua capacità di catturare il pubblico con un equilibrio tra rigore e lirismo.
Nel 2024 ha pubblicato il suo album di debutto Apparitions con Deutsche Grammophon, dedicato interamente alle opere di Franz Liszt. Il critico Carsten Dürer lo ha definito “un caleidoscopio in miniatura di ogni fase del Liszt avanguardista, attraversato da una sensibilità che trascende la tradizione”.
Nello stesso anno ha partecipato come solista alla prima tournée asiatica dell’Orchestra Filarmonica di Odessa, eseguendo in prima assoluta asiatica il Concerto per pianoforte di Sergei Bortkiewicz sotto la direzione di Hobart Earle. Questa importante esecuzione è stata documentata in un film-concerto che racconta il percorso artistico legato all’opera e all’evento stesso.
La sua ricerca musicale si concentra non solo sul repertorio classico e romantico, ma anche su compositori meno noti del primo Novecento, come Selim Palmgren e Bortkiewicz. Le sue interpretazioni delle opere di Rachmaninov sono state particolarmente apprezzate per l’equilibrio tra struttura e colore emotivo. Kim presenta regolarmente questi lavori sia in concerto che in forma di lecture-recital, curando programmi che fondono esecuzione e riflessione.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerose orchestre internazionali, tra cui la Tokyo Philharmonic Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, la National Symphony Orchestra of Ukraine, l’Orchestra Filarmonica di Odessa, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Bucheon Philharmonic Orchestra, e altre. Il suo debutto internazionale è avvenuto all’età di 17 anni alla Suntory Hall di Tokyo con la Tokyo Philharmonic Orchestra.
Ha ottenuto importanti riconoscimenti nei concorsi internazionali più prestigiosi: ha vinto all’unanimità il Concorso Pianistico Internazionale Vladimir Horowitz in Ucraina, ha ottenuto il Deuxième Grand Prix con tre premi speciali al Concorso Long-Thibaud a Parigi, e si è aggiudicato il primo premio al Concorso Massarosa in Italia. È stato inoltre premiato con il secondo posto allo Schubert International Competition in Germania, e ha
conquistato il primo posto alla YCA European Audition a Lipsia e il secondo posto alla YCA New York Audition.
Attualmente è direttore artistico del Santa Barbara International Music Festival in Sardegna, dove ha curato più di 15 concerti lungo il Cammino di Santa Barbara, riconosciuto dall’UNESCO. Nel 2024 ha guidato un’edizione speciale del festival in occasione del centenario della morte di Ferruccio Busoni, e nel 2025 presenterà un progetto dedicato al 150º anniversario della nascita di Maurice Ravel.
Nella prossima stagione sarà protagonista della prima esecuzione mondiale del Concerto incompiuto di Mozart, completato dal compositore britannico Jeffrey Ching, insieme alla National Symphony Orchestra delle Filippine sotto la direzione di Grzegorz Nowak.
Si esibirà inoltre in recital a Torino e Milano, e tornerà in Ucraina come ospite dell’Orchestra Filarmonica di Odessa, con cui si esibirà come solista.
Pianist Junhee Kim was born in South Korea and studied at the Korean National University of Arts in Seoul and subsequently at the Hochschule für Musik und Theater in München, where he graduated in the class of Prof. Arnulf von Arnim.
He has won several prestigious international piano competitions, most recently the 1st Prize of the 2017 Vladimir Horowitz International Piano Competition in Kiev and the 2nd Prize of the 2016 Schubert International Music Competition in Dortmund, Germany. In 2007, Kim was awarded the Deuxieme Grand-Prix & 4 Special Prizes included ‘Mozart special Award’ at the Most historic competition of France, Marguérite Long-Jacques Thibaud International Music Competition in Paris as a youngest contestant when he was 17 years old, Other Award highlights named after the 1st Prize of the 2015 Young Concert Artists European Audition, 2nd Prize of the 2016 Young Concert Artists New York Audition, and 1st prize of the 2013 Massarosa International Piano Competition.
He is currently working on his first piano solo recording in 2023, and is collaborating with WDR3 in Cologne, Germany, on a solo program featuring works by Franz Liszt, and has been featured on Orpheo, A Korean classical broadcasting channel. In 2019, he was appointed as the artistic director of the Santa Barbara International Music Festival In Sardinia, where he is promoting Korean musicians & World renowned Artists to the world and holding open-air concerts on the Santa Barbara Pilgrimage Route, designated as a UNESCO Cultural Area.
Last season, he debuted in the UK outstandingly by standing ovation, which had performed with Bournemouth Symphony Orchestra conducted by the Maestro Kirill Karabits and Beethoven Piano Concerto no. 4. In Addition, Finland debuted with Karelia Symphony Orchestra and Pori Sinfonietta performed Finnish Composer Selim Palmgren’s outstanding Piano concerto No.2 ‘The River’ conducted by maestro Jóse Maria Moreno. also numerous concerts in South Korea, Germany, France, Italy, South America, the US and other Asian or European countries.
Kim has stood out among his generation for his extraordinary talent since his early age. Before he reached the age of 12 he had won numerous National competitions held in Korea and made his debut at his age 14 with The Seoul Philharmonic Orchestra and Beethoven Concerto no.3. After the Long Thibaud competition, he gave his debut with the Tokyo Philharmonic and Beethoven concerto no.4 at the Suntory Hall in Tokyo at the age of 17.
He made his official debut recital in 2004, through Kumho Prodigy Concert which is a most important program to finding young talented musicians and had his second concert, Kumho Young Artist Concert in 2006. After that, his performance with Seoul Philharmonic Orchestra, Pori Sinfonietta (Finland), Karelia Symphony Orchestra, San Remo Symphony Orchestra(Italy) Bournemouth Symphony Orchestra (UK), Ukrainian National Philharmonic Orchestra, Dortmunder Orchester, l’Orchestre de Radio France Paris, l’Orchestre de Bretagne, Tokyo Philharmonic Orchestra, Wuhan Philharmonic Orchestra (China), Suwon Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, Chuncheon Philharmonic Orchestra, KBS Symphony Orchestra, Changwon Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, Orchestra of The Korean National University of Arts, Bucheon Philharmonic Orchestra were favorably reviewed.
He was selected as one of the most promising 5 young Artists by Kumho Cultural Foundation of Arts and gave a recital as Rising Star Series, and also had a concert at Mozart Hall in Seoul on Rising Star Series. He had recitals at many different venues including Nice, Antibes, Bordeaux, Bayonne, Rennes in France and the one in Beijing, celebrating the 2008 Beijing Olympics. Besides above, Kim made an appearance and achieved great recognition at Festival Musique en Côte Basque (now Ravel Festival) in France, and was awarded the Förder Prize at the 2013 Salzburg International Music Festival, one of the top three festivals in the world. He has also given invited recitals at the Cervo International Music Festival in Italy, where historical pianists such as Wilhelm Kempff and Artur Rubinstein have shared the stage
Also, He had numerous recitals including Chopin Festival in Lyon, Dortmund HCC World Competition Winners Series, and Hoam Art Rising Star Series in Seoul, An Open Air Concert on The ‘Porto Flavia’, the Unesco Monument in Sardinia Island, Italy and also throughout Europe, America and Asia.
After that, He had almost Ensemble concerts during the entire season, for ‘Munique Trio’ what He made some specific ensemble with Double Bass and Clarinet. He had an enormous successful debut concert for Munique Trio in ‘Polling Bibliothek’ Hall in Munich. then organized the ensemble Preghiera, which consists of only Korean musicians, and held various lecture concerts and performances at the Sejong Cultural Center in Seoul. He also invited and gave concerts in The Auditorium of Louvre Museum and The Auditorium in Petit Palais of Paris.
Formazione unica nel panorama musicale internazionale, il Romain Leleu Sextet unisce la tromba a un quintetto d’archi composto da musicisti curiosi e audaci, provenienti da importanti orchestre francesi. Spontanei e versatili, i sei propongono un repertorio trascritto e reinterpretato secondo il gusto e la sensibilità artistica del gruppo: dalla musica barocca alle colonne sonore, fino alla creazione contemporanea. Il risultato è un rinnovamento della forma tradizionale del recital classico, libero da barriere di stile o di epoca, che restituisce alla tromba una nuova vitalità, esaltandone le potenzialità timbriche: rotondità, flessibilità e brillantezza.
Da sempre impegnato nel rendere la musica accessibile a tutti i pubblici, il sestetto propone programmi dalle influenze molteplici, grazie anche ai nuovi arrangiamenti firmati da Manuel Doutrelant, conducendo attività educative e di sensibilizzazione sul linguaggio universale della musica.
Regolare ospite dei più importanti festival, tra cui il Festival Internazionale di Colmar, la Folle Journée di Nantes, i festival di Auvers-sur-Oise, Saint-Denis, Périgord Noir, Sully, Chambord, la Vézère, Mentone, le Flâneries Musicales di Reims, il Festival d’Arte Sacra di Antibes, il Festival des Forêts, i Grands Crus Musicaux, il Festival Classique au Vert a Parigi, la MC2 di Grenoble, nonché celebri sale parigine come le Folies Bergère e la Salle Gaveau, il Romain Leleu Sextet ha portato la propria musica in Belgio, Svizzera, Germania, Regno Unito, Algeria, Italia, Bulgaria, Russia, Libano, Turchia, Messico e molti altri paesi.
ROMAIN LELEU, tromba
Vincitore del premio come «Rivelazione solista strumentale» alle Victoires de la Musique (l’equivalente francese dei GRAMMY Awards), Romain Leleu si esibisce come solista nelle principali sale del mondo, dalla Royal Albert Hall di Londra alla Philharmonie de Luxembourg, dalla Philharmonie de Paris al National Concert Hall di Taipei e al Seoul Arts Center, con un repertorio che spazia dai concerti barocchi alla musica del XXI secolo.
È regolarmente invitato come solista da importanti orchestre francesi e internazionali, tra cui l’Orchestre National de France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, gli Essener Philharmoniker, gli Stuttgarter Philharmoniker, la Hong-Kong Sinfonietta, la BORUSAN Istanbul Philharmonic, la Bilkent Symphony Orchestra, il Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt e l’Orquesta Sinfónica del Estado de México. In ambito cameristico collabora spesso con il compositore e organista Thierry Escaich.
Formatosi nella tradizione della scuola francese di tromba, Romain Leleu è un musicista curioso e innovativo, costantemente alla ricerca di nuovi orizzonti sonori. Ha eseguito in prima assoluta opere di compositori contemporanei come Baptiste Trotignon, Thierry Escaich e Jean-Baptiste Robin. Nel 2010 ha fondato il Romain Leleu Sextet — audace e spontanea formazione composta da tromba e quintetto d’archi — per esplorare nuovi repertori trascritti e rinnovare il concerto classico con freschezza e libertà.
La sua discografia, pubblicata da harmonia mundi, ha ottenuto grande successo di pubblico e critica. Già docente al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Leleu tiene regolarmente masterclass internazionali presso istituzioni prestigiose come la University of California di Los Angeles, la Sibelius Academy di Helsinki, la Seoul National University, il Conservatoire de Musique de Montréal e il Domaine Forget in Québec.
Tra gli appuntamenti salienti della stagione 2024–2025: l’uscita di un nuovo CD per harmonia mundi, registrato alla Philharmonie de Paris su trombe storiche della fine del XIX secolo; concerti con la Slovak Sinfonietta; una tournée in Francia e Corea con Thierry Escaich e nuove date con il Romain Leleu Sextet in Francia, Germania, Svizzera, Polonia e Messico.
Romain Leleu è stato insignito del titolo di Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese. Suona una tromba Alfred costruita da Adrien Jaminet ed è stato nominato agli OPUS KLASSIK in Germania.
David Haroutunian, violino
Violinista poliedrico, David Haroutunian ha iniziato gli studi musicali a Erevan, in Armenia, prima di trasferirsi in Francia a 16 anni per perfezionarsi al CNSM di Parigi. Dopo aver vinto il Primo Premio in violino, ha proseguito nel ciclo superiore nella classe di Jean-Jacques Kantorow. L’incontro con Boris Belkin ha segnato un punto di svolta, rendendolo uno dei più autentici eredi della scuola violinistica russa trapiantata in Occidente.
Rinomato camerista, ha collaborato con artisti del calibro di Paul Badura-Skoda, Elisabeth Leonskaja, Itamar Golan, Sonia Wieder-Atherton, Gérard Poulet e lo stesso Kantorow. Ha fondato l’ensemble Toumanian Mek, dedicato alla musica armena, e ha dato vita a numerose creazioni contemporanee.
Si è esibito come solista con prestigiose orchestre, tra cui le Filarmoniche Nazionali di Armenia e Russia, la Moscow Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg e la SWR Freiburg, calcando palcoscenici internazionali come il Gewandhaus di Lipsia, il Théâtre des Champs-Élysées e l’Auditorium di Radio France.
Incide per Alpha, Fuga Libera, NoMadMusic e Rubicon, ottenendo unanimi consensi della critica. Suona un violino Lorenzo Carcassi del 1753.
Manuel Doutrelant, violino
Violinista, direttore e arrangiatore, Manuel Doutrelant è un artista eclettico dalla personalità curiosa e intraprendente. Diplomato al CNSM di Parigi, si è esibito nelle maggiori sale internazionali, in particolare con il Quatuor Ludwig (dal 2014) e con il Romain Leleu Sextet, per il quale cura tutti gli arrangiamenti dal 2010.
Come direttore d’orchestra è ospite regolare in Francia e all’estero, tra cui l’Orchestre National du Guatemala. Richiesto anche come compositore e orchestratore, ha collaborato con numerosi artisti e realtà diverse: dalle principali orchestre francesi al cantautore Mathieu Chedid, dal violinista Nemanja Radulovic alla cantante Juliette.
Alphonse Dervieux, viola
Alphonse Dervieux ha conseguito con lode il DNSEM al CNSM di Lione sotto la guida di Tasso Adamopoulos. È stato prima viola ospite con l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Opéra National de Lyon e l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
Viola del Quatuor Leonis dal 2003, si è esibito in tournée internazionali (Italia, USA, Giappone, Norvegia, Cina, Germania, ecc.) ed è stato artista in residenza presso teatri e istituzioni parigine, tra cui il Théâtre de l’Odéon.
Parallelamente, ha creato spettacoli teatrali-musicali come Éclisse Totale (2012) e L’art délicat du quatuor (2019). Vincitore del Concorso Internazionale di Ginevra per quartetti d’archi, ha collaborato con artisti come Jean-François Zygel, Claire Désert e Olivier Py. Dal 2015 fa parte del Romain Leleu Sextet, con cui ha inciso tre album e partecipato a numerose tournée.
Caroline Boita, violoncello
Diplomata in violoncello, musica da camera e trio con pianoforte al CNSM di Parigi, Caroline Boita è un’artista completa e versatile. Alterna l’attività con l’Opéra de Paris a quella cameristica (Romain Leleu Sextet, trio, quartetto), collaborazioni con cantanti della scena pop francese (Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Vincent Delerm, Véronique Sanson), registrazioni di colonne sonore cinematografiche e l’insegnamento presso il Conservatorio di Val Yerres. Detiene il Certificat d’Aptitude per l’insegnamento.
Philippe Blard, contrabbasso
Originario dell’Île de la Réunion, Philippe Blard ha ottenuto il Primo Premio al CNSM di Parigi nel 1996. È primo contrabbasso solista dell’Orchestre de la Garde Républicaine dal 1995 e ha collaborato per dieci anni con Les Siècles di François-Xavier Roth. È anche primo contrabbasso dell’Orchestre de Chambre de Nouvelle-Aquitaine.
Dal 2015 accompagna Romain Leleu nelle sue tournée internazionali con il Sextet. Fa parte dell’Octuor de France e si è esibito in prestigiose sale mondiali, tra cui la Lincoln Center di New York, l’Harvard Theater di Boston e la Center Hall di Tokyo. Attivo sia nella musica classica che nel jazz, è regolarmente invitato in Asia e nelle Americhe.
Il cino-filippino-britannico Jeffrey Ching, compositore residente dell’edizione di quest’anno, è nato a Manila nel 1965 e ha studiato musica, sinologia e filosofia ad Harvard, Cambridge (Regno Unito) e Londra. La sua opera Das Waisenkind ha vinto il Premio del Pubblico del Teatro di Erfurt nel 2010 ed è stata nominata per il Premio Kyoto l’anno successivo; la sua Die wahre Geschichte von King Kong ha ricevuto il Premio del Pubblico Fedora-Generali nel 2018. Per le due stagioni 2024-2026 è compositore residente presso la Philippine Philharmonic Orchestra, che ha eseguito la sua Il maestro di cappella sotto la direzione di Grzegorz Nowak durante il tour di nove città nel Regno Unito, nel maggio 2025. Tra i progetti futuri figurano una ri-composizione della Winterreise di Schubert per violoncello solista e voce, in collaborazione con il celebre artista e regista tedesco Achim Freyer; l’opera cinese The Butterflies, che debutterà a Chengdu (Cina) nel novembre 2025; e una nuova opera commissionata per la riapertura del Cultural Center of the Philippines nel 2027.
The Chinese-Filipino-British composer Jeffrey Ching was born in Manila in 1965, and studied music, Sinology, and philosophy at Harvard, Cambridge (UK), and London. His opera Das Waisenkind won the Theater Erfurt Audience Prize in 2010, and was nominated for the Kyoto Prize the following year; and his Die wahre Geschichte von King Kong won the Fedora-Generali Audience Prize for 2018. For the two seasons 2024-2026 he is composer-in-residence to the Philippine Philharmonic Orchestra, who performed his Il maestro di cappella under Grzegorz Nowak on their nine-city tour of the UK in May 2025. Ching is also composer-in-residence at this year’s Santa Barbara International Music Festival, Sardinia, Italy. Forthcoming projects include a re-composition of Schubert’s Winterreise for solo cello and voice in collaboration with renowned German artist and director Achim Freyer; the Chinese opera The Butterflies which will premiere in Chengdu (China) in November 2025; and a new opera commissioned for the re-opening of the Cultural Center of the Philippines in 2027.
Esther Lee è nata a Seul, in Corea del Sud. Ha studiato alla Hochschule der Künste (HdK) di Berlino con il Prof. Karan Armstrong e ha frequentato masterclass con la Prof.ssa Ingrid Bjoner e il Prof. Dietrich Fischer-Dieskau. In qualità di soprano, ha vinto il primo premio al Concorso Maria Callas di Atene. Come solista, si è esibita alla Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Berlin, Opera di Zurigo, Volksoper di Vienna, Wiener Festwochen, Landestheater di Innsbruck, Theater Erfurt, Linz, Rostock, Theater Heidelberg, così come alla Seoul Metropolitan Opera e alla Daegu Opera House in Corea. Ha ottenuto grande successo nel ruolo di Mi (Das Land des Lächelns – Il Paese del Sorriso) al Festival dell’Operetta di Mörbisch, in Austria.
Il suo repertorio include, tra gli altri, Liù (Turandot), Micaela (Carmen), Pamina (Il flauto magico), la Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro), Mimì (La Bohème), Agathe (Der Freischütz), Cio-Cio-San (Madama Butterfly) e Leila (I pescatori di perle). La musica contemporanea le è particolarmente cara, e interpreta opere di compositori come Salvatore Sciarrino, John Cage e Philip Glass.
Esther Lee si esibisce regolarmente alla Filarmonica di Berlino, al Konzerthaus Berlin e alla Frauenkirche di Dresda, così come nei principali centri musicali europei. È ospite frequente in particolare in Spagna, dove ha tenuto concerti con varie orchestre, tra cui l’Orchestra di Barcellona, l’Orchestra RTVE di Madrid, l’Orquesta Sinfónica de Madrid, l’Orchestra Sinfonica di Siviglia e l’Orchestra Nazionale di Valencia. Ha inoltre tenuto concerti a New York, Mosca, Tokyo, Amsterdam e Rotterdam.
Esther Lee ha collaborato con direttori d’orchestra quali Christian Thielemann, Jesús López Cobos, Christoph von Dohnányi, Walter Weller, Rafael Frühbeck de Burgos, Dennis Russell Davies, Gerd Albrecht, Jiri Kout, Bernhard Kontarsky, Gómez Martínez, Rolf Reuter, Pinchas Steinberg, Michael Sanderling, Emilio Pomàrico, Alkis Baltas, Andrés Orozco-Estrada e molti altri.
Esther Lee was born in Seoul, South Korea. She studied at the HdK in Berlin with Prof. Karan Armstrong and attended masterclasses with Prof. Ingrid Bjoner and Prof. Dietrich Fischer-Dieskau. As a soprano, she won first prize at the Maria Callas Competition in Athens. As a soloist, she has performed at the Deutsche Oper Berlin, taatsoper Berlin, Zurich Opera, Volksoper Wien, Wiener Festwochen, Landestheater Innsbruck, Theater Erfurt, Linz, Rostock, Theater Heidelberg, as well as the Seoul Metropolitan Opera and Daegu Opera House in Korea. She achieved great success as Mi (Land of Smiles) at the Mörbisch Operetta Festival in Austria. Her repertoire includes, among others, Liù (Turandot), Micaela (Carmen), Pamina (The Magic Flute), Countess Almaviva (The Marriage of Figaro), Mimì (La Bohème), Agathe (Der Freischütz), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), and Leila (The Pearl Fishers). Contemporary music is particularly close to her heart, with works by composers such as Salvatore Sciarrino, John Cage, and Philip Glass.
Esther Lee regularly performs at the Berlin Philharmonic, Konzerthaus Berlin, and Frauenkirche Dresden, as well as in major European music centers. She is a frequent guest, especially in Spain, where she has liven concerts with various orchestras such as the Barcelona Orchestra, RTVE Madrid Orchestra, Orquesta Sinfónica de Madrid, Seville Symphony Orchestra, and the National Orchestra of Valencia. She has also held concerts in New York, Moscow, Tokyo, Amsterdam, and Rotterdam. Esther Lee has collaborated with conductors such as Christian Thielemann, Jesús López Cobos, Christoph von Dohnányi, Walter Weller, Rafael Frühbeck de Burgos, Dennis Russell Davies, Gerd Albrecht, Jiri Kout, Bernhard Kontarsky, Gómez Martínez, Rolf Reuter, Pinchas Steinberg, Michael Sanderling, Emilio Pomàrico, Alkis Baltas, Andrés Orozco-
Estrada, and many others.
Andión Fernández è nata a Manila ed è stata solista della Deutsche Oper di Berlino. Si è laureata con lode presso la Universität der Künste di Berlino, dove ha studiato canto con Karan Armstrong e musica contemporanea con Aribert Reimann. È vincitrice di premi del concorso internazionale di opera lirica Operalia (Placido Domingo World Opera Contest, Amburgo) e del Cardiff Singer of the World, e si è esibita alla Deutsche Oper Berlin, alla Deutsche Staatsoper Berlin, al Festspielhaus di Baden-Baden, alla Deutsche Oper am Rhein, all’Auditorium Gulbenkian di Lisbona, al Kallang Theatre e al Victoria Theatre di Singapore, alla Sala Glazunov di San Pietroburgo e al Gran Teatre del Liceu di Barcellona.
Tra i suoi principali ruoli figurano Susanna (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Musa/Niklausse (Les contes d’Hoffmann), Hänsel (Hänsel und Gretel), la Volpe (Das schlaue Füchslein), e Tatjana (Eugen Onegin). Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra di fama internazionale, tra cui Lawrence Foster, Michail Jurowski, Leopold Hager, Christopher Hogwood, Kent Nagano, Christian Thielemann, Marcello Viotti e Alberto Zedda.
La sua interpretazione di Agnes nella registrazione in prima mondiale dell’opera Ritter Blaubart di Emil von Reznicek, diretta da Michail Jurowski, è stata accolta con grande entusiasmo. È stata solista ospite al Festival delle Arti di Hong Kong, al Singapore International Festival of Music, al KlangZeit Festival di Münster, all’IMPULS Festival für Neue Musik in Sassonia-Anhalt, al Mendigorria International Music Festival (Navarra, Spagna) e ai Concerti di Golfo Mistico (Napoli, Italia).
La creazione del ruolo principale nell’opera Das Waisenkind di Jeffrey Ching a Erfurt nel 2009 è stata unanimemente lodata dalla critica europea: «una interprete travolgente, vocalmente e scenicamente» (Klaus Geitel, Berliner Morgenpost). Ha inoltre creato il ruolo impegnativo di Miranda nell’opera The True Story of King Kong di Ching a Magdeburgo nel 2019. A novembre 2025 si recherà a Chengdu, in Cina, per cantare nella prima mondiale dell’“opera seria con caratteristiche cinesi” The Butterflies, sempre di Ching, con la Sichuan Symphony Orchestra diretta da Darrell Ang, prima di partire per una tournée in Cina e Singapore nel 2026–27.
Attualmente sta collaborando con l’acclamato artista e regista tedesco Achim Freyer alla realizzazione scenica integrale del Winterreise di Schubert.
Andión Fernández was born in Manila and was a soloist of the Deutsche Oper Berlin. She graduated with honors from the Universität der Künste, Berlin, and studied voice with Karan Armstrong and contemporary music with Aribert Reimann. She is a prizewinner of Operalia International Opera Competition (Placido Domingo World Opera Contest, Hamburg) and the Cardiff Singer of the World competition, and has sung in the Deutsche Oper Berlin, the Deutsche Staatsoper Berlin, the Festspielhaus in Baden Baden, the Deutsche Oper am Rhein, the Gulbenkian Auditorium in Lisbon, the Kallang Theatre and Victoria Theatre in Singapore, the Glazunov Hall in St Petersburg, and the Gran Teatre del Liceuin Barcelona. Among her major roles are Susanna (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Muse/Niklausse (Les contes d’Hoffmann), Hänsel (Hänsel und Gretel), Fuchs (Das schlaue Füchslein), Tatjana (Eugen Onegin). She has worked with many distinguished conductors, including Lawrence Foster, Michail Jurowski, Leopold Hager, Christopher Hogwood, Kent Nagano, Christian Thielemann, Marcello Viotti, and Alberto Zedda. Her Agnes in Michail Jurowski’s world premiere recording of Emil von Reznicek’s Ritter Blaubart was highly praised. She has been a guest soloist of the Hong Kong Arts Festival, the Singapore International Festival of Music, the KlangZeit Festival Münster, the IMPULS Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt, the Mendigorria International Music Festival (Navarra, Spain), and the Concerti di Golfo Mistico (Naples, Italy).
Ms Fernández’s creation of the title role of Jeffrey Ching’s opera Das Waisenkind in Erfurt in 2009 was unanimously praised by European critics: ‘eine stimmlich wie darstellerisch mitreissende Interpretin’ (Klaus Geitel, Berliner Morgenpost). She also created the demanding role of Miranda in Ching’s opera The True Story of King Kong in Magdeburg in 2019. In November 2025 she heads to Chengdu, China, to sing in the world premiere of Ching’s ‘opera seria with Chinese characteristics’, The Butterflies, with the Sichuan Symphony Orchestra under Darrell Ang, before she tours with the production in China and Singapore in 2026-27. She is currently working with the multi-awarded german artist and opera director Achim Freyer on a fully staged version of Schubert’s Winterreise.
Il pianista giapponese Keigo Mukawa è nato nella prefettura di Aichi nel 1993. Dopo gli studi presso la Tokyo University of the Arts, è stato ammesso con il massimo dei voti al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi, dove ha conseguito un master nel 2019 e il diploma di concertista nel 2021. Nel 2024 ha ottenuto anche il master in fortepiano e attualmente vive a Parigi, dove continua gli studi sullo strumento storico. Tra i suoi insegnanti figurano Frank Braley, Haruko Ueda, Théodore Paraskivesko, Yukio Yokoyama, Susumu Aoyagi, Patrick Cohen e Daria Fadeeva.
Mukawa ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali: tra i più prestigiosi, il 3° Premio al Concorso Regina Elisabetta del Belgio nel 2021 e il 2° Premio al Concorso Long-Thibaud-Crespin in Francia nel 2019. Tra gli altri riconoscimenti spiccano il 1° Premio al Japan Music Concours (2012), il 2° Premio al Concorso di Épinal, il 2° Premio al Concorso Internazionale di Île-de-France (2016), e il 1° Premio al Coop Music Awards in Italia (2017).
Ha tenuto concerti e recital in Giappone, Francia, Belgio, Svizzera, Italia, Germania, Polonia, Cina e Corea. Particolarmente significativa è stata la serie di sei recital dei “Chanel Pygmalion Days 2017” a Tokyo, in cui ha eseguito l’integrale per pianoforte solo di Ravel: da questi concerti è nato un doppio CD, pubblicato in Giappone da NOVA Record nel 2022 e distribuito internazionalmente nel 2024 da ET’CETERA. Proprio per questo CD, nel dicembre 2024 Mukawa ha ricevuto la prestigiosa Clef d’or ResMusica nella categoria Recital Pianistico — un risultato notevole per un pianista non francese.
Con un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea, Mukawa è apprezzato per la varietà timbrica e la sensibilità interpretativa che gli permettono di restituire con autenticità lo stile di ogni epoca e compositore. Oltre al pianoforte moderno, si dedica con passione allo studio e alla diffusione del fortepiano, con una serie di concerti a tema avviata a Tokyo nel 2022.
Come solista, ha suonato con numerose orchestre, tra cui la Lorraine National Orchestra, l’Orchestre National de France, la Belgian National Orchestra, la Brussels Philharmonic, la Prague Philharmonic Orchestra, la Tokyo Symphony Orchestra, la Tokyo Philharmonic Orchestra, la Japan Philharmonic Orchestra e la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, collaborando con direttori di fama internazionale come Chung Myung-whun, Kahchun Wong e Jonathan Nott.
